CinEdito

26 novembre 2007

L'aventure intérieure

Réalisateur : Joe Dante
Genre : Comédie fantastique
Résumé : Un pilote de chasse en disgrâce accepte de participer à une expérience scientifique : il doit être miniaturisé puis injecté dans le système sanguin d'un lapin à bord d'un micro-submersible expérimental. Pendant l'expérience, le laboratoire est pris d'assaut par un groupe criminel qui veut s'approprier cette technologie prometteuse et l'homme se retrouve par accident dans le système sanguin d'un parfait inconnu hypocondriaque.

Ce qui caractérise le film : Amusant et distrayant.

Note artistique : A quelques exceptions près, les effets visuels, en particulier ceux qui rendent compte de l'intérieur du corps humain, sont réussis et ont bien vieilli. La mise en scène est en revanche assez quelconque.

Note filmographique : "L'aventure intérieure" appartient à la veine des comédies fantastiques américaines des années 80, dont il est l'un des fleurons au côté de "Gremlins" du même Joe Dante et de "Retour vers le futur" de Robert Zemeckis. Il s'inspire à l'évidence de "Le voyage fantastique" de Richard Fleisher mais n'en reprend que l'idée initiale.

Points forts : "L'aventure intérieure" mise beaucoup sur le registre de la comédie et réserve de savoureuses séquences burlesques animées par des personnages caricaturaux dignes des archétypes que l'on peut trouver dans certains "James Bond". On ne se lasse pas d'admirer le magnifique cabriolet Mustang rouge du héros que conduit son "hôte".

Points faibles : On peut regretter que le volet fantastique du film soit un peu en retrait et que l'aventure soit davantage extérieure qu'intérieure, les séquences dans le corps humain renvoyant le plus souvent à une intrigue et à des événements qui se déroulent dans l'univers standard à une échelle habituelle.

Note subjective : 6 / 10

Eragon

Réalisateur : Stefen Fangmeier
Genre : Aventures médiévales fantastiques
Résumé : Un ancien monteur de dragon a pris le pouvoir impérial par la force et tyrannise ses sujets. Il a mis fin à la caste des dragons et dragonniers, seule capable de lui opposer résistance. Cependant un œuf de dragon lui a échappé, échouant entre les mains d'un jeune paysan imaginatif et courageux...

Ce qui caractérise le film : Un conte fantastique à l'ambition modérée mais très plaisant.

Note artistique : La mise en scène, les cadrages et le montage sont très classiques (ce qui n'est pas forcément désagréable par les temps qui courent). Les effets spéciaux sont de bonne facture offrant au regard de belles séquences aériennes.

Note filmographique : "Eragon" est l'une des grosses productions venues surfer sur la vague médiévale fantastique matinée d'heroïc fantasy qui a suivi les succès de la série des "Harry Potter" et de la trilogie du "Seigneur des anneaux". D'une ambition plus limitée que ses modèles, le film est néanmoins plus convaincant que "Le monde de Narnia" qui l'a précédé un an auparavant.

Points forts : Simple et lisible à tout point de vue dans son scénario ses personnages et son déroulement, visuellement réussi sans pour autant étonner, "Eragon" est un spectacle agréable et tout public, sans surprise mais sans grande faiblesse. Interprétant avec justesse et sobriété un mentor désabusé (personnage souvent surjoué dans le genre...), Jeremy Irons contribue beaucoup à l'équilibre de l'ensemble, entre légèreté et gravité.

Points faibles : Il manque à "Eragon" un vrai souffle épique pour marquer durablement le spectateur de son empreinte.

Note subjective : 6 / 10

19 novembre 2007

Blood diamond

Réalisateur : Edward Zwick
Genre : Drame
Résumé : Enlevé et séparé de sa famille par les forces rebelles de Sierra Leone, un modeste pécheur est contraint de travailler dans une exploitation diamantifère où il découvre une pierre d'une taille exceptionnelle qu'il s'empresse de dissimuler. Libéré par les troupes gouvernementales, il s'associe à un mercenaire sud-africain qui lui promet de retrouver les siens en échange d'une part substantielle sur la vente du diamant.

Ce qui caractérise le film : Un film distrayant qui passe néanmoins à côté de son sujet.

Note artistique : Les paysages sont magnifiques. La narration est en revanche assez poussive et maladroite, offrant une vision trop superficielle et par conséquent caricaturale de l'Afrique et de ses guerres intestines.

Note filmographique : Comme "Le dernier samouraï" du même réalisateur, "Blood diamond" est un film à l’esthétique soignée mais guère plus, moins convainquant que "The constant gardener" de Fernando Mereilles dont il emprunte les traces.

Points forts : En dépit de ses faiblesses, "Blood diamond" réserve quelques moments intenses sur le désarroi d’un peuple africain victime de l'exploitation occidentale, rongé par la corruption de ses dirigeants et livré à la barbarie de quelques opposants cupides, mégalomanes et sanguinaires, sur fond d'hypocrisie internationale.

Points faibles : Sur la forme, le film est trop long à trouver ses marques et le réveil du "héros" est trop tardif pour que l'on puisse véritablement le racheter. Sur le fond, "Blood diamond" échoue à mettre en perspective une aventure individuelle avec le destin économique, politique et social d'un continent.

Note subjective : 5 / 10

Highlander

Réalisateur : Russel Mulcahy
Genre : Aventures fantastiques
Résumé : Au 15ème siècle un jeune écossais découvre qu'il est immortel tant qu'il garde la tête sur les épaules et comprend qu'il est condamné à livrer un combat sans merci à ceux de sa caste. De nos jours, il figure parmi les derniers immortels qui sont parvenus à traverser les siècles, se rassemblant à New York pour un affrontement final en vue de gagner "le prix".

Ce qui caractérise le film : Un film devenu quasiment culte, grâce à un excellent scénario et quelques personnages maudits et charismatiques.

Note artistique : La mise en scène a mal vieilli. Il en reste surtout de beaux paysages écossais, un montage assez réussi et la bande originale du groupe Queen.

Note filmographique : Après "Razorback" un film de genre prometteur, Russel Mulcahy réalise avec "Highlander" l'un de ses meilleurs longs métrages, s'inspirant, consciemment ou non, de "Star Wars" (le héros est séparé des siens, pratique l’escrime, et croise la route d’un mentor empreint de sagesse qui lui apprends à sentir la "force" avant d’être tué en cours de route par le grand méchant de l’histoire) et de "Terminator" (le grand méchant est une brute vêtue de cuir, vulgaire et quasiment indestructible qui trouve pied-à-terre dans un petit hôtel dont il insulte ou terrorise le personnel). Il ne transformera pas l'essai dans la suite de sa carrière, signant notamment une suite cataclysmique qui compte sans doute parmi les plus mauvais films jamais réalisés.

Points forts : Dans le rôle du mentor, Sean Connery est excellent et constitue très certainement l'une des pièces maîtresses du film. Le scénario de "Highlander" figure parmi les plus intéressants que le cinéma de divertissement ait produit. C'est avant l'heure un film de super-héros où la malédiction qui pèse sur les épaules du personnage contrebalance l’avantage que lui octroient ses super-pouvoirs.

Points faibles : Les effets spéciaux ne tiennent plus guère la route et la chorégraphie des combats est d'une grande pauvreté si on la compare à la production actuelle.

Note subjective : 7 / 10

13 novembre 2007

Les promesses de l'ombre

Réalisateur : David Cronenberg
Genre : Film de gangsters
Résumé : Une jeune russe de 14 ans meurt anonymement dans un hôpital londonien en mettant au monde une petite fille. Le seul indice qu'elle laisse derrière elle est un journal intime en langue russe. A l'aide de ce dernier, une sage-femme entreprend de retrouver sa famille pour lui confier le nouveau-né. Son enquête l’amène à fréquenter le milieu de la mafia russe installée à Londres.

Ce qui caractérise le film : Un film oppressant qui oscille entre le film de gangsters et le mélodrame.

Note artistique : La mise en scène et la photographie sont très soignées. La reconstitution d'une communauté russe est, sinon véridique, du moins tout à fait crédible.

Note filmographique : "Les promesses de l'ombre" est plus intime, plus sombre et plus proche de l'univers habituel de Cronenberg (on y retrouve notamment l'obsession qu'entretient le cinéaste avec le thème de la corruption du corps) que ne l'était "History of violence". Néanmoins à l'instar de ce dernier, le film laisse un goût d’inachevé et s’avère sensiblement moins passionnant que les œuvres les plus marquantes du réalisateur telles que "Vidéodrome", "La mouche", "Existenz", "Le festin nu" ou "Faux semblants".

Points forts : L'intérêt du film réside principalement dans son intrigue mélodramatique qui va servir de révélateur à l'identité profonde de chacun des personnages. La description, plutôt sobre, d'un milieu mafieux et de ses pratiques est quant à elle classique et sans surprise, même si elle est transposée dans la communauté russe. Sur le plan formel elle évite cependant l'écueil du romantisme lyrique, privilégiant une vision sombre et sans pitié. Au chapitre des séquences mémorables, on retiendra la scène où l'on voit Viggo Mortensen se battre entièrement nu contre deux tueurs dans un sauna, une prouesse physique et visuelle à mettre à la fois au crédit de l'acteur et du réalisateur.

Points faibles : Le film est parsemé de détails sanglants inutiles et un peu gratuits. On ne retrouve que trop rarement l'esprit de Cronenberg et le film aurait gagné à développer davantage le personnage ambigu et ténébreux interprété par Viggo Mortensen. A ce sujet, le générique de fin, typique de l'univers de Cronenberg, pourrait presque apparaître comme un mea culpa du réalisateur.

Note subjective : 6 / 10

06 novembre 2007

Michael Clayton

Réalisateur : Tony Gilroy
Genre : Drame criminel, judiciaire et psychologique à suspense
Résumé : Sur le point de conclure une longue et délicate affaire judiciaire opposant son client, un grand groupe industriel, à une association de victimes, l’un des principaux associés d’un grand cabinet d’avocats de New York craque psychologiquement et retourne sa veste, prenant fait et cause pour les victimes. Son ami Michael Clayton, avocat dans le même cabinet, tente de le raisonner tout en essayant de lui venir en aide. Ce faisant, il met le doigt dans un engrenage qui va l’obliger à faire lui-même des choix.

Ce qui caractérise le film : Un suspense centré sur ses personnages, assez brouillon mais intéressant, qui pose de manière centrale la question personnelle du choix.

Note artistique : La mise en scène est assez classique. Elle se démarque néanmoins par une chronologie et un montage sophistiqués.

Note filmographique : Le propos de "Michael Clayton" fait immédiatement penser à celui de "Erin Brockovich" de Steven Soderbergh (qui participe à la production du film) ou de "Révélations" de Michael Mann. Néanmoins il s’en démarque par un traitement sensiblement différent.

Points forts : Le scénario est intéressant et aborde le genre sous un angle relativement original, à mi-chemin entre l’intrigue économico-judiciaire, le suspense criminel et le drame psychologique. La mise en scène délaisse les effets de manches judiciaires et les rebondissements scénaristiques habituels pour se focaliser sur le parcours personnel et psychologique de personnages (d’un bord ou de l’autre) amenés, dans un contexte tendu et dramatique, à faire et à assumer des choix pouvant remettre en cause leurs existences. En filigrane, le film dénonce le cynisme des multinationales toutes puissantes sans pour autant en faire son axe principal et le slogan de l’affiche ("Pour éviter des millions de victimes un avocat se retourne contre son propre client") donne une idée erronée de ce qu’est "Michael Clayton".

Points faibles : Si le montage est par moment réussi, sa complexité brouille la lisibilité du film dans sa première moitié. Compte tenu du sujet traité, le film est dans l’ensemble un peu trop froid avec une conclusion plutôt abrupte.

Note subjective : 6 / 10

04 novembre 2007

Wolfen

Réalisateur : Michael Wadleigh
Genre : Fantastique
Résumé : Après avoir inauguré le chantier d’un programme immobilier d’envergure, un richissime promoteur est sauvagement assassiné le soir même dans un parc new-yorkais avec son épouse et son garde du corps. L’enquête est confiée à un inspecteur tourmenté mais tenace et à une psychologue spécialisée dans le crime politique.

Ce qui caractérise le film : Un film fantastique profond, original et fascinant, d’une ambition et d’une qualité rares. Un des meilleurs films du genre à mon avis.

Note artistique : Michael Wadleigh a signé une mise en scène à la fois sobre, esthétique, inventive et d’une très grande précision qui résiste remarquablement au passage du temps. Les effets spéciaux horrifiques sont soignés mais savent se faire discrets. Les décors les plus marquants, une église délabrée au milieu d’un quartier urbain en ruines ou la pile d’un pont suspendu qui offre une vue aérienne et panoramique sur la cité, sont riches en symboles et possèdent une identité visuelle forte. La caméra subjective filmant ce que voit le prédateur au ras du sol dans une gamme de couleurs suggérant l’infrarouge et l’ultraviolet (technique reprise plus tard par John McTiernan dans "Predator") contribue à une immersion très réussie dans le fantastique. A noter également l’excellente bande originale de James Horner qui préfigure à l’évidence celle de "Aliens" de James Cameron.

Note filmographique : Suivant de près la sortie de deux films de loups-garous à succès ("Hurlements" de Joe Dante et "Le loup-garou de Londres" de John Landis) dont il détourne intelligemment les codes, "Wolfen" est davantage qu’un simple film d’horreur, mêlant habillement fantastique, enquête policière, et réflexion écologiste.

Points forts : Apparaissant comme l’émanation d’une légende indienne, "Wolfen" est une passionnante fable écologiste, toujours d’une brûlante actualité, qui évoque en parallèle la disparition d’une biodiversité naturelle millénaire et celle d’une culture amérindienne tournée vers le spirituel. On peut donc à l’évidence y voir une prise de position politique. Sur le plan formel, le film est magnifique, jouant sur le contraste entre des plans panoramiques embrassant eau, terre et ciel, et d’autres plans sur un univers en ruines. Il réserve de nombreuses séquences au suspense angoissant et réussi, reposant essentiellement sur une ambiance visuelle (jeux d’ombres, visions fugaces) ou sonores (silence, bruits inquiétants). La mise en scène et les dialogues sont parsemés de détails sans importance pour l’intrigue mais qui participent à la vraisemblance des situations et des personnages et donc à l’immersion dans l’histoire. La séquence finale est exceptionnelle sur tous les plans et sublime le caractère fantastique du film.

Points faibles : Le visuel (mordant) choisi pour illustrer le DVD (illustration du bas) ainsi que le slogan stupide qui le souligne ("Reveillez la bête qui sommeille en vous") ne rendent aucunement compte des intentions du film, loin de là. Une triste illustration des méfaits d’un marketing sans scrupule.

Note subjective : 9 / 10