CinEdito

26 mai 2008

Buenos Aires 1977

(Argentine, sorti en 2007)

Réalisateur : Adrian Caetano

Genre : Drame historique

Résumé : Suite à une dénonciation calomnieuse, un jeune argentin est arrêté par la police politique de la junte militaire qui le soupçonne de collaborer avec la résistance clandestine. Il est aussitôt incarcéré dans une ancienne villa reconvertie en centre de détention secret où sont détenus d'autres prisonniers politiques. Il comprend vite que ses geôliers ne sont pas là pour établir ou non sa culpabilité mais pour lui faire cracher d'autres noms à n'importe quel prix, en usant de torture physique, d'humiliation psychologique et en misant sur l'usure du temps.

Impressions : "Buenos Aires 1977" illustre la répression et la politique de terreur exercées par la dictature militaire argentine contre toute forme d'opposition, sujet intéressant car rarement abordé de manière frontale au cinéma. En dépit de ses qualités, le film manque néanmoins de punch et ne parvient pas à installer une atmosphère aussi oppressante qu'attendu, probablement à cause d'un traitement formel mal adapté au sujet.

Personnages : Qu'ils soient geôliers, tortionnaires ou détenus, les personnages sont intéressants car crédibles et nuancés dans leurs comportements.

Interprétation : L'interprétation, parfois très physique, est excellente et soutient l'intérêt du film.

Mise en scène : La mise en scène est sophistiquée alors qu'un traitement plus objectif, sobre et brut, aurait sans doute mieux convenu à un tel sujet.

Références cinématographiques : L'ambiance de huis-clos éprouvant, évoque celle de "L'aveu" de Costa-Gavras, de "Midnight Express" d'Alan Parker ou de "13 Tzameti" de Gela Babluani.

Note subjective : 6 / 10

19 mai 2008

Contre-enquête

(France, sorti en 2007)

Réalisateur : Franck Mancuso

Genre : Policier

Résumé : Alors qu'il passe le week-end avec sa fille, un officier de police doit s'absenter quelques heures pour raison professionnelle. A son retour, il découvre que sa fille a été enlevée puis assassinée. L'enquête permet d'identifier un coupable présumé qui est condamné et emprisonné en dépit du manque de preuve. Quelques temps plus tard, ce dernier commence à écrire des lettres au policier dans lesquelles il proclame son innocence. Des éléments nouveaux dans une autre affaire vont jeter le trouble et convaincre l'inspecteur de rouvrir officieusement l'enquête malgré l'hostilité de ses collègues et de sa hiérarchie.

Impressions : Nonobstant quelques faiblesses formelles, "Contre-enquête" est un polar psychologique sombre et convaincant.

Scénario : Le film bénéficie d'un excellent scénario qui réserve son lot de surprises, surfant sur l'actualité criminelle pour brouiller habilement les pistes.

Personnages : Le personnage du policier, rongé par l'obsession et la culpabilité, est digne d'intérêt.

Interprétation : "Contre-enquête" est une nouvelle occasion d'admirer le talent et la singulière présence de Laurent Lucas (l'un des trop rares acteurs de genre dans le cinéma français) dans un rôle ambivalent et inquiétant.

Mise en scène : Dans l'ensemble, la mise en scène est malheureusement assez plate et la direction d'acteurs est perfectible.

Note subjective : 6 / 10

Alien 3

(Etats-Unis, sorti en 1992)

Réalisateur : David Fincher

Genre : Science fiction

Résumé : Les quelques survivants de la seconde confrontation avec l'espèce alien ont pris le chemin du retour à bord d'un vaisseau. Ce dernier connaît une avarie et s'écrase sur une colonie minière reconvertie en pénitencier. Ripley n'est pas la seule survivante du crash : un alien s'est échappé et se cache dans les systèmes de maintenance du pénitencier. En attendant les secours, les détenus organisent leur défense sans arme contre la créature menaçante.

Impressions : "Alien ³" se distingue des deux premiers volets ("Alien" de Ridley Scott et "Aliens" de James Cameron) par son rythme attentiste et par son atmosphère glauque et claustrophobe. Sans beaucoup enrichir la mythologie de la créature, le film reprend néanmoins le fil conducteur de la série en faisant valoir que l'ennemi le plus inquiétant n'est pas celui de l'intérieur dont on connaît les intentions prédatrices, mais celui qui vient de l'extérieur et dont les véritables intentions sont ambiguës.

Personnages : Les personnages sont très singuliers, formant une communauté carcérale masculine empreinte de fanatisme religieux et de fatalisme, ayant une piètre opinion d'elle-même jusqu'à accepter le sacrifice de l'individu au bénéficie de la collectivité. L'évolution psychologique et physique de Ripley, brisée par la perte successive de toutes ses attaches sentimentales, est également intéressante.

Considérations artistiques : Les décors industriels délabrés renforcent l'ambiance du film. Comme dans les volets précédents, la bande originale est une réussite.

Mise en scène : La mise en scène est trop centrée sur la singularité de ses personnages et pas suffisamment sur le suspense et l'action.

Références cinématographiques : Le rythme, l'univers et l'atmosphère évoquent énormément "Outland" de Peter Hyams (univers claustrophobe et masculin, attente d'un vaisseau qui s'annonce comme une sentence...) lui-même très inspiré par "Le train sifflera trois fois" de Fred Zinnemann. Bien qu'il semblait mettre un point final à la série, "Alien ³" sera suivi de "Alien, la résurrection" de Jean-Pierre Jeunet. Autre article concernant le même cinéaste : "Zodiac".

Note subjective : 6 / 10

14 mai 2008

Chasseurs de dragons

(France, sorti en 2008)

Réalisateur : Arthur Qwak et Guillaume Ivernel

Genre : Animation

Résumé : Deux aventuriers sans le sou acceptent de se rendre au bout du monde pour affronter un dragon légendaire et craint de tous en échange d'un tas d'or. Une petite fille qui a le goût des exploits et de l'aventure décide de les accompagner à l'insu de son oncle, le commanditaire de l'expédition.

Impressions : Techniquement et artistiquement, "Chasseurs de dragons" n'a rien à envier à l'animation 3D américaine, offrant même un univers original et improbable où l'austérité gothique baigne dans une poésie enchanteresse. Divertissement très plaisant dans l'ensemble, il lui manque juste cette étincelle narrative qui aurait pu en faire l'un des grands films du genre.

Scénario : Le scénario est linéaire et un peu léger se traduisant par une durée un peu trop courte pour favoriser l'immersion.

Personnages : A une exception près, les personnages sont réussis et attachants.

Considérations artistiques : La grande réussite artistique du film réside sans conteste dans le design de ses décors qui lui confèrent un vrai souffle épique. La bande originale est excellente et très prenante.

Références cinématographiques : Si l’on veut se livrer au jeu des comparaisons, "Chasseurs de dragons" se situe quelque part à la croisée des univers de Hayao Miyazaki et de Walt Disney.

Note subjective : 6 / 10

12 mars 2008

There will be blood

(Etats-Unis, sorti en 2008)

Réalisateur : Paul Thomas Anderson

Genre : Chronique dramatique

Résumé : Début du 20ème siècle. Persuadé qu'il a sous les pieds un gisement pétrolifère très important, un pétrolier indépendant s'installe dans une petite communauté rurale et pauvre de Californie dont il rachète les terres et obtient la concession exclusive, promettant développement et prospérité. Seul un jeune prêcheur local, dont les sermons exaltés hypnotisent la population, tente de lui opposer un contre-pouvoir.

Impressions : A la fois chronique d'une ascension sociale dans un univers très libéral, illustration de l'emprise de la religion sur la société américaine, et portrait d'un arriviste misanthrope, "There will be blood" est un film à la trame complexe sur lequel souffle un esprit pionnier empreint d'une violence sourde (rappelant certains westerns). La reconstitution de l'époque, du milieu et des péripéties de la prospection pétrolière est une vraie réussite, mais le résultat est au final très inégal (n'est pas Martin Scorcese qui veut).

Interprétation : Campant un homme rustre, roublard, misanthrope et obstiné qui semble privé de toute attache, de véritable désir et même d'âme, Daniel Day-Lewis livre une composition étonnante.

Mise en scène : Paul Thomas Anderson met en scène l'épopée de la prospection puis de l'extraction pétrolière avec un grand soucis du détail, lui conférant un vrai parfum d'authenticité. Les cadrages sont superbes, mettant en exergue l'âpreté des existences, le travail des bâtisseurs, et leur foi en ces lendemains meilleurs que leur promet le rêve américain, la narration ne craignant pas de se passer de tout dialogue quand l'image se suffit à elle-même. Malheureusement, le réalisateur échoue à effectuer la transition entre la grande épopée et le drame psychologique lorsqu'il se met en devoir de percer le caractère énigmatique de son personnage. Les relations entre les protagonistes tournent alors à la caricature, de même que leurs comportements. La narration perd de sa cohérence et la mise en scène bascule dans l'outrance, exacerbant l'expression des sentiments plus que de raison, en net décalage avec la gravité et la sobriété dont elle avait su faire montre jusqu'alors, donnant l'impression que le vernis du cinéaste a fini par craquer. A ce titre, la conclusion de "There will be blood", bien que magnifiquement mise en scène sur un plan technique et esthétique, est symptomatique de cette désolante impression de dérapage et de vanité.

Références cinématographiques : Dans une certaine mesure je retrouve dans "There will be blood" les qualités et les défauts que j'avais relevés dans "Magnolia" du même réalisateur, avec notamment une tendance à l'excès dans la manière de mettre en scène les passions et les sentiments humains.

Note subjective : 6 / 10 (la moyenne entre 9 et 3, c'est à dire du grand cinéma décevant)

03 mars 2008

Shooter tireur d'élite

(Etats-Unis, sorti en 2007)

Réalisateur : Antoine Fuqua

Genre : Action

Résumé : Un tireur d'élite, vétéran des marines, est sollicité par les services secrets pour déjouer une tentative d'assassinat à l'encontre du président des Etats-Unis. En dépit de ses réticences à reprendre du service, il accepte l'offre et se retrouve malgré lui au centre d'un complot militaro-industriel d'ampleur internationale.

Impressions : "Shooter tireur d'élite" offre une action non-stop et bien rythmée qui réserve son lot de rebondissements sans overdose.

Scénario : Le scénario et la plupart des situations sont peu crédibles dans le fond.

Personnages : Le principal intérêt de "Shooter tireur d'élite" réside dans son héros à la fois performant et vulnérable, synthèse improbable de XIII, Rambo et Jason Bourne, auquel Mark Wahlberg apporte une certaine humanité toujours bienvenue dans ce genre de production.

Considérations artistiques : Les décors urbains ou naturels sont variés et la mise en images est soignée.

Références cinématographiques : Sans atteindre la qualité et l'intensité des ténors du genre, ce "Shooter tireur d'élite" est plutôt une bonne surprise et tient la comparaison avec des blockbusters récents comme "Die Hard 4" de Len Wiseman ou "La vengeance dans la peau" de Paul Greengrass.

Note subjective : 6 / 10

13 février 2008

Zodiac

(Etats-Unis, sorti en 2007)

Réalisateur : David Fincher

Genre : Drame criminel

Résumé : A la fin des années 60, un criminel en série surnommé Zodiac commence à faire parler de lui en envoyant des messages codés à la presse. Des années durant, en parallèle d'une enquête policière qui piétine puis s'enlise, un journaliste cherche à découvrir l'identité du tueur jusqu'à l'obsession.

Impressions : Plus qu'une banale histoire de serial killer, "Zodiac" est la chronique d'une enquête centrée sur ses personnages plutôt que sur l'intrigue criminelle elle-même. Film d’atmosphère sans grand défaut, le film n'est cependant jamais passionnant, probablement parce qu'il lui manque une vraie couleur émotionnelle.

Scénario : A mesure que le temps passe et que la légende du Zodiac traverse les époques, le scénario évoque les imbroglios d'une enquête complexe qui multiplie les rebondissements et les fausses pistes toutes convaincantes mais jamais concluantes, et rend habilement compte de la banalisation médiatique, de l’essoufflement des volontés et de la montée d'un conservatisme qui touche la plupart des personnages.

Personnages : La psychologie des personnages (enquêteurs, journalistes, suspects,...) est plutôt fouillée.

Considérations artistiques : La reconstitution des différentes époques (l'enquête s'étale sur de nombreuses années) est soignée.

Mise en scène : Bien qu'assez classique, la mise en scène est plutôt brillante.

Références cinématographiques : Sans être une véritable déception, "Zodiac" manque de personnalité et n'est clairement pas le film le plus intéressant du cinéaste. Il souffre de la comparaison avec l'excellent "Memories of murder" de Joon-ho Bong qui abordait lui aussi le thème du serial killer sous un angle original. Autre article concernant le même cinéaste : "Alien ³".

Note subjective : 6 / 10

14 janvier 2008

Le dernier roi d'Ecosse

Réalisateur : Kevin MacDonald
Genre : Thriller dramatique et historique
Résumé : Son diplôme de médecine en poche, un jeune écossais voulant échapper à l'influence écrasante de son père décide d'aller exercer son métier en Ouganda. Il y fait la connaissance du nouveau président Idi Amin Dada et, subjugué par le charisme de ce dernier, accepte de devenir son médecin personnel, son conseiller et son confident. Couvert d'avantages et de présents, il tarde trop à se rendre compte qu'à mesure que le leader politique lui dévoile sa personnalité et les ombres de son pouvoir, il lui confisque la liberté.

Ce qui caractérise le film : La cauchemardesque et éprouvante descente aux enfers d'un homme sous influence.

Note artistique : La réalisation privilégie un certain réalisme tout en restant parfaitement lisible ce qui est appréciable. La reconstitution historique est crédible dans tous ses aspects : manifestations publiques ou médiatiques, arcanes du pouvoir ou vie privée. La séquence finale met en scène une séance de torture difficilement soutenable qui peut heurter les âmes sensibles.

Note filmographique : Par son scénario qui évoque un homme pris au piège d’un système terrifiant et par son atmosphère angoissante, "Le dernier roi d’Ecosse" est le digne héritier de films comme "La déchirure" de Roland Joffé ou "Midnight express" d’Alan Parker.

Points forts : Les deux visages du film, un suspense dramatique dans la forme et le portrait d'un tyran et de son régime dans le fond, sont plutôt réussis. L'ambiance est oppressante et immersive et l'aventure du jeune homme naïf qui tombe peu à peu dans les griffes du mal se suit presque comme une parabole à l'issue évidente. Forest Whitaker compose de manière saisissante un Idi Amin Dada effrayant, instable, paranoïaque et souvent plus (dangereusement) infantile que véritablement machiavélique.

Points faibles : Le film ne présente pas de véritable défaut mais trouve ses limites mêmes dans son parti pris narratif. Ne voulant choisir entre fiction, biographie ou évocation historique, il perd de sa substance et de sa force au moment de conclure.

Note subjective : 6 / 10

04 janvier 2008

La nuit nous appartient

Réalisateur : James Gray
Genre : Film noir… enfin à moitié
Résumé : Le gérant d’une boîte de nuit à succès, ignorant que son patron fait partie de la pègre, découvre que le neveu de ce dernier, un dangereux dealer, a attenté à la vie de son frère et menace celle de son père, deux policiers reconnus avec lesquels il est en froid. Bouleversé par l’événement et contre l’avis de son père, il décide d’aider la police à coincer le trafiquant en mettant son existence en danger.

Ce qui caractérise le film : Le film se divise en deux parties assez inégales, la première étant très réussie à la manière d’un vrai film noir, la seconde étant hélas plus conventionnelle.

Note artistique : La réalisation est classique dans le bon sens du terme. A noter toutefois une courte mais néanmoins excellente course poursuite automobile à suspense sous des trombes d’eau. La bande son est émaillée de tubes des années 80 plutôt bien choisis.

Note filmographique : J’avoue que j’attendais un peu mieux de ce film ayant davantage apprécié "Little Odessa" du même réalisateur.

Points forts : La première partie du film (jusqu’à la fameuse course poursuite automobile citée plus haut dont je tairai le dénouement) est vraiment excellente. L’ambiance est alors sombre et inquiétante, les événements s’emballant d’eux-mêmes dans une direction dramatique et incontrôlable à la manière d’un film noir. Dans l'ensemble les personnages sont crédibles et échappent aux archétypes du genre.

Points faibles : La seconde partie du film n’est pas mauvaise, mais elle déçoit les promesses de la première et se déroule sans grande surprise jusqu’au "happy end".

Note subjective : 6 / 10

26 novembre 2007

L'aventure intérieure

Réalisateur : Joe Dante
Genre : Comédie fantastique
Résumé : Un pilote de chasse en disgrâce accepte de participer à une expérience scientifique : il doit être miniaturisé puis injecté dans le système sanguin d'un lapin à bord d'un micro-submersible expérimental. Pendant l'expérience, le laboratoire est pris d'assaut par un groupe criminel qui veut s'approprier cette technologie prometteuse et l'homme se retrouve par accident dans le système sanguin d'un parfait inconnu hypocondriaque.

Ce qui caractérise le film : Amusant et distrayant.

Note artistique : A quelques exceptions près, les effets visuels, en particulier ceux qui rendent compte de l'intérieur du corps humain, sont réussis et ont bien vieilli. La mise en scène est en revanche assez quelconque.

Note filmographique : "L'aventure intérieure" appartient à la veine des comédies fantastiques américaines des années 80, dont il est l'un des fleurons au côté de "Gremlins" du même Joe Dante et de "Retour vers le futur" de Robert Zemeckis. Il s'inspire à l'évidence de "Le voyage fantastique" de Richard Fleisher mais n'en reprend que l'idée initiale.

Points forts : "L'aventure intérieure" mise beaucoup sur le registre de la comédie et réserve de savoureuses séquences burlesques animées par des personnages caricaturaux dignes des archétypes que l'on peut trouver dans certains "James Bond". On ne se lasse pas d'admirer le magnifique cabriolet Mustang rouge du héros que conduit son "hôte".

Points faibles : On peut regretter que le volet fantastique du film soit un peu en retrait et que l'aventure soit davantage extérieure qu'intérieure, les séquences dans le corps humain renvoyant le plus souvent à une intrigue et à des événements qui se déroulent dans l'univers standard à une échelle habituelle.

Note subjective : 6 / 10